Las 10 fotografías más caras jamás vendidas (para 2021)

La mayoría de nosotros nos preguntamos cómo vender nuestras imágenes. Y luego nos topamos con fotografías por las que un comprador estaba feliz de pagar millones de dólares estadounidenses.

Echemos un vistazo a las 10 fotos más caras.

10. The Pond – Moonlight

Edvard Steichen – 1904

El artista creó la primera fotografía aplicando encías sensibles a la luz. Esto le dio a la impresión final más de un color.

Hay tres versiones de The Pond -Moonlight. Cada uno de ellos es único porque la superposición de las encías se realiza con las manos.

La fotografía le costó a su comprador 2.928.000 dólares en 2006. En ese momento, era el precio más alto jamás pagado por una foto en una subasta. Las otras dos versiones se exhiben en museos.

The Pond - Fotografía a la luz de la luna de Edvard Steichen - 1904

9. Película sin título # 48

Cindy Sherman – 1979

La fotografía forma parte de una serie que el artista realizó entre 1977 y 1980.

La propia Sherman aparece como personajes femeninos ficticios en las 69 fotografías en blanco y negro. Usó maquillaje, pelucas y vestidos vintage para recrear clichés femeninos de películas.

La fotografía # 48 se compró por $ 2,965,00 en 2015.

Película sin título # 48 de Cindy Sherman - 1979

8. Sin título (vaquero)

Richard Prince – 2000

El trabajo de Prince es una foto de una foto. Refotografió imágenes mientras desarrollaba su propio estilo.

En este caso, la imagen es de una campaña de Marlboro y representa al ‘Hombre de Marlboro’. La pieza se compró por $ 3,077,000 en 2014.

Sin título (Cowboy) de Richard Prince- 2000

7. Chicago Board of Trade II

Andreas Gursky – 1999

La imagen exhibe el piso de negociación de la Junta de Comercio en Chicago. Para expresar la sensación de movimiento, Gursky expuso dos veces varias partes de la imagen.

Gursky es conocido por su estilo único en el mundo de la fotografía. Realiza enormes impresiones pictóricas de imágenes que muestran la enorme escala de la existencia humana y nuestro compromiso con la globalización en el mundo contemporáneo.

Escaneó sus imágenes de gran formato y las editó en una computadora.

Esta impresión de 157 × 284 cm se subastó por $ 3,298,755 en 2013.

Chicago Board of Trade II por Andreas Gursky - 1999/2000

6. 99 Cent II Díptico

Andreas Gursky – 2001

A continuación se muestra la impresión cromogénica en color que se vendió en Sotheby’s London en febrero de 2007. La foto en dos partes muestra un supermercado con varios pasillos. Gursky alteró la imagen digitalmente.

¿Qué fue a buscar? La asombrosa cantidad de $ 3,346,456.

Seguramente debería haber terminado en .99 centavos.

Díptico 99 Cent II de Andreas Gursky - 2001

5. Charla sobre tropas muertas (una visión después de una emboscada de una patrulla del Ejército Rojo, cerca de Moqor, Afganistán, invierno de 1986)

Pared de gelatina – 1992

Aquí está la imagen en cuestión, vendida como transparencia en lightbox. Jeff Wall es mundialmente famoso por sus fotografías Cibachrome retroiluminadas de gran formato de escenas escenificadas inspiradas en la historia del arte. En su estilo conceptual, también se refiere a problemas filosóficos de la representación fotográfica y artística.

Representa una escena ficticia con un campo de batalla. Los soldados están volviendo a la vida, parecidos a una película de terror de zombis.

Esto salió a la venta en Christie’s Nueva York en mayo de 2012.

Ganó $ 3,666,500.

Foto de Jeff Wall - 1992

4. A Su Majestad

Gilbert y George – 1973

Estos provocadores fotográficos crearon esta instalación como una impresión en gelatina de plata. La serie de fotos conmemora las noches de borrachera del dúo.

Pasó bajo el martillo en Christie’s Londres en junio de 2008.

Ganó $ 3,765,276 ($ 4,971,030.33 en dinero de hoy).

A su majestad de Gilbert & George - 1973

3. Sin título # 96

Cindy Sherman – 1981

Cindy Sherman no es ajena a las impresiones caras. Este le valió 3.890.500 dólares cuando se subastó en Christie’s Nueva York en mayo de 2011.

Sherman utilizó las páginas centrales de las revistas eróticas masculinas como inspiración para este trabajo. Aparece como todo lo contrario de un modelo que encontraríamos en esas imágenes. Mucha gente afirma que su expresión facial y su lenguaje corporal muestran vulnerabilidad.

Sherman muestra violación y abuso en la foto. La modelo luce asustada en lugar de ser seductora. La imagen se presentó como una impresión cromogénica en color. La impresión fue subastada por $ 3,890,500, lo que la convierte en la tercera fotografía más cara del mundo.

Sin título 96 de Cindy Sherman - 1981

2. América espiritual

Richard Prince – 1981

Es una de las fotos más controvertidas de la historia. Representa a Brooke Shields de 10 años y desnuda. Su cuerpo infantil contrasta mucho con su expresión facial seductora y madura.

La policía prohibió el trabajo de la exposición en la Tate Modern de Londres.

Impresión Ektacolor. Vendido en Christie’s Nueva York en mayo de 2014: 3.973.000 dólares

Nota: Esta imagen muestra a Brooke Shields desnuda cuando era niña. No lo mostramos aquí, por lo que si desea ver la fotografía, debe seguir este enlace al sitio web de Christie.

1. Rhein II

Andreas Gursky – 1999

Otra impresión cromogénica en color, pero esta vez, con un costo individual de 4.338.500 dólares. La imagen muestra el Bajo Rin. El río se representa entre campos de hierba verde y bajo el cielo nublado.

Gursky eliminó a los paseadores de perros y una fábrica de edición digital.

Vendida en Christie’s Nueva York en noviembre de 2011, mantuvo el récord mundial de impresión más cara jamás vendida hasta 2014.

Rhein II Andreas Gursky - 1999

+1 fantasma

Peter Lik – 2014

Esta imagen es una impresión en blanco y negro del famoso Cañón del Antílope en Arizona, EE. UU.

No está verificado, ya que el comprador es «privado y anónimo». Su lugar como la foto más cara del mundo sigue siendo fuente de acalorados debates.

Puede sentirse tentado a pensar que Jeff Frost superó al fotógrafo australiano Peter Lik al vender su imagen por $ 6.5 millones y diez centavos.

A juzgar por el abogado que eligió, no es más que una broma.

Phantom de Peter Lik - 2014

Conclusión

Lo último que voy a decir es esto: no te desanimes.

Sí, las imágenes son bastante interesantes, pero ¿quién diablos decide estos precios?

La mayoría de estos, excepto el puesto número uno, se vendieron en subastas. Lo que esto significa es que los artistas no creen que valen tanto. Las personas con los bolsillos llenos decidieron que eso es lo que les valía la imagen.

Tal vez algún día tengamos una oportunidad a lo grande. Mientras tanto, tenemos consejos sobre cómo vender imágenes aquí.

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